Las artes plásticas en Israel: abstracción y modernidad

Desde tiempos antiguos, el pueblo judío ha tenido una rica tradición en el arte, como se puede ver en los manuscritos iluminados, los grabados en metal y los objetos ceremoniales. Sin embargo, la creación de arte moderno en Israel comenzó en la década de 1920 y 1930, cuando una nueva generación de artistas se estableció en Palestina. Estos artistas buscaron una identidad única para las artes plásticas en Israel, basada en una combinación de estilos modernos y tradiciones judías.

La abstracción fue uno de los primeros movimientos estéticos que se adoptaron en Israel. El Grupo de Nueva Horizonte fue uno de los más importantes de este movimiento en la década de 1950. El grupo incluyó a artistas como Yehezkel Streichman y Avigdor Stematsky, quienes se inspiraron en el cubismo y el arte abstracto europeo para crear su propio estilo. En sus obras, los artistas se centraron en la reducción de formas y colores, representando la naturaleza y la tierra de Israel con formas puras y brillantes.

Otro grupo importante de artistas en Israel que adoptaron la abstracción durante ese tiempo fueron los artistas de la Escuela de Arte de Bezalel. La escuela fue fundada en 1906 por Boris Schatz y estaba ubicada en Jerusalén. Fue la primera escuela de arte en el país y alentó la creación de arte judío auténtico. En la década de 1950, Bezalel era un centro importante para la escena artística en Israel y contó con artistas como Mordechai Ardon y Anna Ticho, quienes también adoptaron el estilo de la abstracción.

La modernidad también fue importante para los artistas en Israel en la década de 1960 y 1970. Un importante movimiento particular fue el Arte Total, como se conoció a la corriente artística en esa década. El Arte Total enfatizó la importancia de la experiencia sensorial y los elementos visuales y sonoros en el arte. Los artistas de la corriente buscaban romper las barreras entre diferentes disciplinas artísticas y mezclar diferentes medios y técnicas para crear algo nuevo e innovador.

En la década de 1980, los artistas de la Escuela de Tel Aviv se convirtieron en la vanguardia del arte en Israel. Estos artistas buscaban expresar su identidad judía a través de su arte y adoptaron una variedad de estilos y técnicas. Entre los artistas más destacados de la escuela se encuentran Menashe Kadishman y Michal Na'aman. Kadishman, por ejemplo, creó obras como la escultura de acero inoxidable Shalechet (Caída de hojas) en el Monumento al Holocausto en Berlín. La obra consiste en más de 10,000 cabezas de metal que están esparcidas en el suelo, creando una impresión desgarradora de la tragedia del Holocausto.

Un ejemplo más reciente de la creatividad en el arte en Israel es la Bienal de Jerusalén. La Bienal, que comenzó en 1983, es una plataforma para exposiciones de arte contemporáneo en todo el mundo. El evento cuenta con la participación de artistas de Israel y del extranjero y ha presentado algunas de las obras de arte más innovadoras en el mundo.

En resumen, el arte en Israel ha evolucionado desde su herencia de la tradición judía y ha abrazado los movimientos estéticos más modernos. Los artistas en el país han adoptado la abstracción, la modernidad y la vanguardia en sus obras, logrando una identidad única para las artes plásticas en Israel. Desde la Escuela de Bezalel hasta la Bienal de Jerusalén, el arte en Israel sigue siendo una fuerza importante en la cultura y la historia judía.